Realizar o projeto Arte em Movimento - Stop Motion foi uma etapa muito produtiva que trouxe a comprovação de que fazer uma junção de linguagens artísticas auxilia na demonstração de como é possível se expressar de forma interativa, cooperativa e inserir as experiências pessoais na criação de uma obra.
O envolvimento dos estudantes em atividades práticas, após a apresentação teórica foi uma experiência interessante que partiu da verificação do interesse dos mesmos em conhecer outras linguagens artísticas diferentes da pintura e das esculturas que conhecem.
Durante as pesquisas encontrei o texto WebArt - Arte¹ e Tecnologia de Ricardo Anderáos, o qual trouxe informações importantes das contribuições da tecnologia para a arte e a produção de um planejamento para aulas de arte. As aulas constantes no planejamento, quando executadas, levaram o conhecimento sobre as técnicas artísticas de estampa foram a monotipia e a colagraf e de gravura a ponta seca, infelizmente por falta de material para a produção das matrizes não foi possível realizar, ainda, a prática com a ponta seca.
Com a execução do projeto percebi que as atividades com práticas artísticas incentivam os alunos e abrem espaço ao diálogo, a cooperação e ao respeito ao trabalho do outro. A originalidade das criações e a discussão, dos que optaram por trabalhar em grupo, tornaram o trabalho mais criativo.
Foi uma experiência enriquecedora, pois mesmo a gravura sendo uma linguagem artística de reprodução de cópias, a criatividade e a imaginação na produção das matrizes oportunizou o enriquecimento das habilidades e da compreensão de formas de expressão em arte.
Considero todo o processo como positivo, apenas a produção do Stopmotion que não pode ser realizada junto com os alunos devido a problemas de falta de eletricidade, assim eu mesma produzi e depois socializei com eles para que pudessem analisar e socializar suas impressões.
A seguir fotos das produções e um dos Stopmotions produzidos.
O envolvimento dos estudantes em atividades práticas, após a apresentação teórica foi uma experiência interessante que partiu da verificação do interesse dos mesmos em conhecer outras linguagens artísticas diferentes da pintura e das esculturas que conhecem.
Durante as pesquisas encontrei o texto WebArt - Arte¹ e Tecnologia de Ricardo Anderáos, o qual trouxe informações importantes das contribuições da tecnologia para a arte e a produção de um planejamento para aulas de arte. As aulas constantes no planejamento, quando executadas, levaram o conhecimento sobre as técnicas artísticas de estampa foram a monotipia e a colagraf e de gravura a ponta seca, infelizmente por falta de material para a produção das matrizes não foi possível realizar, ainda, a prática com a ponta seca.
Com a execução do projeto percebi que as atividades com práticas artísticas incentivam os alunos e abrem espaço ao diálogo, a cooperação e ao respeito ao trabalho do outro. A originalidade das criações e a discussão, dos que optaram por trabalhar em grupo, tornaram o trabalho mais criativo.
Foi uma experiência enriquecedora, pois mesmo a gravura sendo uma linguagem artística de reprodução de cópias, a criatividade e a imaginação na produção das matrizes oportunizou o enriquecimento das habilidades e da compreensão de formas de expressão em arte.
Considero todo o processo como positivo, apenas a produção do Stopmotion que não pode ser realizada junto com os alunos devido a problemas de falta de eletricidade, assim eu mesma produzi e depois socializei com eles para que pudessem analisar e socializar suas impressões.
A seguir fotos das produções e um dos Stopmotions produzidos.
¹ANDERÁOS, Ricardo, Arte e Tecnologia – Arte Contemporânea
com Novas Mídias o primeiro site brasileiro especializado. Disponível em <http://www.arteetecnologia.com.br/reportagemnoticia.asp?id=134>
Acesso em 06 de setembro de 2011.
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